Sigue aumentando la esperanza de vida de los Españoles

La esperanza de vida al nacer de los españoles va en continuo crecimiento y se situa ya en 75,5 años en los hombres y 84,3 en las mujeres. España será el país más viejo de la UE en 2050 y en la actualidad hay unas 10.000 personas con cien años o más. La soledad, el grado de autonomía física y/o psíquica y los recursos sociales y económicos serán grandes retos para los próximos años.En la imagen un grupo de señoras en una cafetería de Barcelona; Entre las cuatro superan los 350 años.

Fangoria, Absolutamente (2009)

Ya hemos tenido tiempo suficiente para degustar el disco de Fangoria.
Lo hemos dejado reposar y hemos comprobado que, pasada la euforia de las primeras escuchas, seguimos manteniendo las buenas impresiones del principio.

Después de autoproducirse el anterior disco (El extraño viaje), en esta ocasión han decidido encargar esa tarea a Neal X y Tony James (Sigue Sigue Spuntnik), y a juzgar por el resultado final, la decisión ha sido un éxito.
El disco suena elegante y variado, con muhos ambientes diferentes. Tiene toques de música disco, guitarras, sofistificación, minimalismo, glam...
Si nos fijamos en la producción de este disco, bien podría considerarse como el contrapunto de su predecesor: si "El extraño viaje" sonaba barroco y recargado, éste lo hace sobrio y conciso.

Pero por encima de la acertada producción, si hay algo que llama la atención en este "Absolutamente" es la gran calidad de las canciones. Mi debilidad: "La pequeña edad de hielo". No sé si será la mejor canción de Fangoria (quizás sea mucho decir). Desde luego, actualmente es mi favorita.
También destacan "En el centro del universo" (con guiño al desaparecido Sideral), "Más es más" (el primer single, pura música de baile), "Con los ángeles" (extraoridinarios los coros y la voz de Alaska), y así podríamos seguir hasta citarlas prácticamente todas.

En resumen: un gran disco, a la altura de las mejores entregas del mítico dúo formado por Alaska y Nacho Canut.

Y para combatir la crisis de ventas de la industria musical, el disco sale a la venta en dos formatos de lujo y con estética Warholiana (tanto el formato CD como, especialmente, el formato vinilo - picture disc -).

Kutxi Romero & Ja ta Ja, "Raigambre" (2009)

Proyecto paralelo de Kutxi Romero (de profesión, cantante de Marea) junto al grupo de flamenco experimental Ja ta Ja.

En la hoja promocional del disco decían algo así como que "el rock y el flamenco se estaban buscando la boca, y se la han encontrado".
Existen ya muchas experiencias de acercamiento entre esas dos músicas. Desde los pioneros grupos andaluces como Smash o Triana, pasando por Veneno, Raimundo Amador, Tabletom, Medina Azahara. O incluso otros grupos, unos más o menos flamencos, otros más o menos rockeros, como Extremoduro, Delinqüentes, Sr. Chinarro, Los Planetas, Elbicho... Los mimos Marea tienen ciertos toques flamencos en algunos pasajes de sus discos.
Nuestro acercamiento favorito entre flamenco y rock es "Omega", protagonizado por Enrique Morente con Lagartija Nick en 1996. Quizás sea el único que crea un estilo nuevo. Todos los demás son, en mayor o menor medida, o rock con dejes flamencos, o flamenco con toques rockeros. "Omega" sin embargo no es ni una cosa ni otra, sino un estilo nuevo y único, un género en sí mismo.

De "Raigambre" tenemos que decir que es un disco de rock. Con todos los dejes flamencos que se quiera, pero un disco de rock al fin y al cabo. La voz de Kutxi, sus letras y su forma de cantar pesan demasiado.
Evidentemente, no se trata del mismo rock que hace con Marea; los cambios más notables se observan en la instrumentación. Casi todas las canciones tienen una introducción bastante larga donde cuentan con más presencia los sonidos flamencos, compartiendo espacio, eso sí, con otros sonidos típicamente rockeros.
Pero si nos fijamos en la estructura esencial de las canciones, en su construcción y desarrollo, estamos ante canciones que respetan los patrones del rock.
En otras palabras: si las canciones fuesen interpretadas por los otros tres componentes de Marea en vez de por Ja ta Ja, estaríamos ante una obra que no desentonaría dentro de la discografía del grupo de Berriozar.

El experimento obtiene una buena nota global, y tiene momentos ciertamente inspirados.
Las letras, como es habitual en Kutxi, son crípticas y rebosan calidad. Mantiene el gusto por los temas rurales y las imágenes de animales.
Quedaría un mejor sabor de boca con algunos minutos menos; el disco dura una hora larga, y con algo menos de minutaje quizás el resultado hubiese sido más contundente.
Cuenta con las colaboraciones de Albert Pla, El Cabrero, Miguel Campelló, Ángel Ocray y los componentes de Marea.

Y no podemos terminar sin mencionar la curiosa versión de "Maneras de vivr" de Leño, que cierra el disco, que constituye uno de los momentos más inspirados del disco.

TU HOGUERA ESTA ARDIENDO

Primer disco de este grupo, de origen murciano y con nombre de actor alemán. El disco del que todo el mundo (indie) habla.

¿Y qué encontramos en "Tu hoguera está ardiendo"? Muchas cosas distintas, y casi todas buenas.
Lo que más llama la atención es su eclecticismo: tiene un poco de electrónica, ciertos toques naïf, algún aire más independiente... y un bolero de los de toda la vida. Suena a muchas cosas ya conocidas, pero a la vez tiene un sello muy personal, quizás conseguido a base de abrir tanto el abanico de estilos, y sobre todo gracias a las letras (irónicas, cínicas, sarcásticas... como muestra, la de "Teléfono de la esperanza").

Lo más obvio sería decir que se parecen a otras voces femeninas del pop español, especialmente del "sonido Donosti". Y es cierto que en ocasiones puede recordar a esos referentes, más a Le Mans (por su languidez) o a Family (por el tecno-pop) que a La buena vida. Y puestos a comparar, canciones como "En la cama" están más cerca de Nosoträsh o de Is (el grupo de Isabel León y Fernando Alfaro). Pero hay mucho más. Todas las canciones suenan diferentes entre sí.

Y la más diferente, la gran sorpresa del disco: "Mengele y el amor". Un bolero que musicalmente es absolutamente tradicional y bien podría ser cantado por Los Panchos si no fuera por... su título y su letra. Está canción ha sido elegida por los lectores de la revista Rockdelux como la 7ª mejor canción del año, y desde luego es una de las joyas del disco.

En definitiva: un grandísimo disco de debut, que pica de aquí y de allá para configurar una obra personal y novedosa.
14 canciones, 1 hora que no se hace larga gracias a los muchos estilos que tocan; tanto eclecticismo a veces puede ser contraproducente, pero en este caso es la mayor virtud del disco.

Un buena pieza para nuestra colección de sonidos.

Concierto de Quique González en la sala Tótem de Villava (Navarra) 20-12-2008

Concierto de Quique González en la sala Tótem de Villava. Media entrada en una sala que acaban de remodelar, ampliando mucho su aforo. Si hubiese mantenido su antigua capacidad habría estado prácticamente llena, como las anteriores ocasiones en que Quique la visitó.
Este concierto forma parte de una mini gira para celebrar sus diez años en la música, y el repertorio fue elegido por sus fans por Internet, a razón de tres canciones de cada disco, más una versión (Paloma de Calamaro).

Quique estuvo acompañado por La aristocracia del barrio, la banda con la que grabó su último disco (Avería y redención # 7) y que le acompañó en su posterior gira de presentación.
La aristocracia del la forman Javi Pedreira en la guitarra, Karlos Aranzegi en la batería y Jacob en el bajo. Por su parte, Quique toca la guitarra o el piano en la mayoría de las canciones.
La calidad de esta banda merece que nos detengamos en ella.
Conozco a Javi Pedreira desde que en 1995 formó parte de la banda de Mikel Erentxun para presentar El abrazo del erizo (hasta finales de los 90, llegando a participar en la grabación de su siguiente disco, Acróbatas, y su consiguiente gira). Anteriormente había trabajado con La Frontera, y después ha estado con Amaral, Álex Ubago, Luz Casal… También ha tenido sus grupos paralelos (Latino Diablo o Extraños en el paraíso).
Con Quique le tocó la difícil labor de sustituir a otro grande, Carlos Raya, pero consigue que no se le eche de menos. Son dos de los mejores guitarristas de España, cada uno con su estilo. Javi es más espectacular, más agresivo e igual de solvente que Carlos.
A Karlos Aranzegi lo conozco también desde el año 2000, cuando giró con Mikel Erentxun en los conciertos de Te dejas ver. Después de ese disco ha aparecido intermitentemente en la banda de Mikel, hasta ser sustituido definitvamente por Rufo Urbina.
Después de con Mikel, también ha estado con Iván Ferreiro (época Canciones para el tiempo y la distancia) y actualmente con Quique. Forma parte del grupo de música en euskera Bide Ertzean, junto a otros exmiembros de la banda de Mikel Erentxun, como Fran Iturbe o Mikel Azpiroz.
Al igual que Pedreira, Karlos es un batería muy espectacular. En todos los conciertos que le he visto, que han sido unos cuantos, siempre he oído a alguien del público decir: “Mira cómo toca el batería”. Le pega muy fuerte. En un concierto de Mikel Erentxun en el Kursaal de San Sebastián (año 2003, gira Ciudades de paso), le tuvieron que meter dentro de una especie de pecera del ruido que metía. En su caso, es un placer escucharle y verle tocar la batería.
A Jacob sólo lo conozco de haber acompañado a Quique desde el principio, y con eso me sobra. Es un gran bajista.

Y ya centrándonos en el concierto, qué decir. He seguido todas las etapas de Quique y no sabría decir cuál me gusta más. He disfrutado mucho los conciertos de las últimas giras, pero también echaba de menos más temas de los primeros discos. Eso pasa con todos los artistas de larga trayectoria, que al final tienen que ir soltando lastre y dejando en el tintero temas que en su momento fueron imprescindibles, pero que con el paso del tiempo han sido sustituidos por otros más nuevos.
Poder disfrutar de un concierto de Quique con un repertorio equilibrado, que recoja a partes iguales temas de sus siete discos ha sido un lujazo. Volver a vibrar con La ciudad del viento, El rompeolas, Cuando éramos reyes (ahora ralentizada), Pájaros mojados, Calles de Madrid, Palomas en la Quinta…
Durante la mayor parte del concierto Quique ha estado acompañado por su banda, a la que ya me he referido. Pero también ha habido momentos en los que ha estado solo ante el peligro, recordando aquella época maravillosa de Peleando a la contra, cuando se recorría España y daba conciertos el solo, con la única compañía de su guitarra acústica y su piano.
Ha habido muchos momentos emocionantes, pero me quedo con el final de “En el backstage”, cuando he vuelto a escuchar, después de tantos años, esa retahíla de dedicatorias: Como Enrique Urquijo, como Pepe Risi, como Elvis Presley, como Frank Sinatra, como Janis Joplin… en el backstage, hasta quedarte a solas.

PD: Podría escribir mucho más sobre Quique González, porque es una de mis debilidades. Lo haré en próximas entradas.

Concierto de Revólver en el Teatro Gayarre de Pamplona (18-12-2008)

Casi lleno, con unas 900 personas. El concierto empezó con cinco minutos de retraso, y se prolongó durante algo más de dos horas.Se trataba de un concierto acústico, y sobre el escenario estuvieron: Carlos Goñi (guitarra acúsitca, armónica y voz), Cuco Pérez (acordeón), Iñigo Goldaracena (bajo y coros). Carlos estuvo muy hablador a lo largo de todo el concierto. Presentaba cada tema explicando su significado, su inspiración o alguna anécdota relacionada (alguna muy personal, como que Fuera de lugar la escribió pensando en su padre, al que no ve desde que se fue a Venezuela hace más de treinta años).Los dos músicos acompañantes también estuvieron a un buen nivel (cabe destacar que Íñigo Goldaracena jugaba en casa, ya que es de Pamplona).El público pamplonés se comportó durante casi todo el concierto como se suele comportar siempre: fríamente. Sólo en algunos temas (Sara, El roce de tu piel, Odio o El Dorado) se atrevió a cantar. Carlos Goñi tiene algunas cosas que me gustan mucho y otras que no me gustan nada.La cosa que menos me gustaba de él era él mismo. Reconozco que era un prejuicio, pero me costó venderlo.Cuando lo hice descubrí a un músico honesto, que se toma muy en serio su trabajo y que tiene varias canciones que me gustan y me emocionan, lo cual no es desdeñable. Es fácil dividir en etapas la carrera de Carlos Goñi, ya que cada Básico sería un punto de inflexión.Resumiendo mucho: la primera etapa (hasta el Básico 1) no me gusta nada, aunque salvaría alguna canción suelta. No soporto la producción de esos tres discos.La segunda etapa (hasta el Básico 2) me empieza a gustar, aunque tampoco me entusiasma. En esta etapa son ya bastantes las canciones que me gustan mucho, aunque mantiene algunas cosas que no me gustan nada, sobre todo en cuanto a producción.En la tercera etapa (hasta el Básico 3) es cuando me empiezo a interesar más en serio por Revólver. Aquí encontramos mi discos favorito (Sur, 2000), que fue presentado por una de mis canciones favoritas de Revólver (San Pedro). Un disco arriesgado e innovador en su carrera, al que siguieron 8:30 a.m. (no tan logrado como el anterior), y el irregular Mestizo.Como de costumbre, la etapa se cerró con Básico 3, que contó con colaboraciones de Mikel Erentxun, Bunbury, Álvaro Urquijo y Shasha Sokoul. La cuarta etapa se acaba de abrir con este 21 gramos, que me parece un discazo de principio a fin.Carlos lo ha grabado en su propio estudio, donde también han grabado otros grupos como Los Rebeldes. Se ha tomado varios meses para poder trabajar con tranquilidad, y se ha ocupado de grabar la mayoría de los instrumentos. El disco suena excelentemente, muy fresco y en él Carlos vuelve a abrirse a nuevos sonidos (mexicanos, fronterizos...).
En definitiva: un gran artista, un gran disco y un gran concierto.

Ja Ta Ja

El 17 de febrero sale a la venta el primer disco de Ja Ta Ja, titulado "Raigambre".
Ja Ta Ja es el nuevo proyecto de Kutxi Romero, cantante, letrista y alma mater de Marea, y en el fusiona dos de sus pasiones: el flamenco y el rock. Con Marea lo ha hecho en algunas canciones, pero se supone que en este disco llevará la mezcla hasta sus últimas consecuencias.

El primer single se llama Mi mula nunca duerme.

Nuevo disco de Fangoria

Fangoria ya tiene preparado su nuevo disco, que llegará a las tiendas en Febrero.
Se titula "Absolutamente", tendrá 13 canciones y ha sido grabado en Londres bajo la producción de Neal X y Tony James, componentes de la banda Sigue Sigue Sputnik (banda de la que tanto Nacho como Olvido son fans declarados, o como ellos dirían, "absolutamente" fans).
Fangoria vuelve a contar con productores ajenos al grupo. Su último disco de estudio "El extraño viaje", fue producido por el propio grupo, después de tres discos bajo la dirección de Carlos Jean ("Una temporada en el infierno" 1999, "Naturaleza muerta" 2002, "Arquitectura efímera" 2004).

Entrevista A EL HOMBRE DELGADO QUE NO FLAQUEARA JAMAS Bunbury

Por segundo año consecutivo, Bunbury ha respondido las preguntas que sus fans le han hecho desde varias de sus páginas no oficiales.

Entrevista a Nacho Vegas en Efe Eme

La revista Efe Eme publica una interesante y extensa entrevista a Nacho Vegas.
Juega contigo mismo, sin premios, sin apariciones estelares en televisión, sólo por diversión. Te damos tres posibilidades, una de ellas real, al final encontrarás la respuesta correcta. Este sábado la cuestión a resolver tiene que ver con las aventuras grupales de Nacho Vegas.

Juega contigo mismo, sin premios, sin apariciones estelares en televisión, sólo por diversión. Te damos tres posibilidades, una de ellas real, al final encontrarás la respuesta correcta. Este sábado la cuestión a resolver tiene que ver con las aventuras grupales de Nacho Vegas.

A comienzos de octubre, Nacho Vegas tendrá un nuevo EP

El próximo día 5 de octubre Limbostarr pondrá a la venta “El género bobo”, nuevo EP de Nacho Vegas. Contará con cinco canciones inéditas y la portada y contraportada serán dos pinturas realizadas para la ocasión por el impactante artista Luis Díez, cuya web bien merece una visita.Es importante señalar que Vegas se toma la edición de sus EPs con el mismo interés que un larga duración, por lo que cabe esperar un trabajo no solo complementario a su obra, sino del mismo nivel.Junto a la portada, aquí va el listado de temas que incluirá “El género bobo”:1. ‘Intro (Como En Los Erizos)’2. ‘Pesadilla Genérica’3. ‘Las Inmensas Preguntas’4. ‘Penúltimo Anhelo’5. ‘(Al Final) Te Estaré Esperando’

¿De cuál de las siguientes bandas no ha formado parte Nacho Vegas?

–Eliminator Jr.

–Sexy Sadie

–Manta Ray

Si bajas, encontrarás la respuesta…

RESPUESTA CORRECTA:

La banda ajena a Vegas es Sexy Sadie. El asturiano se inició en el mundo de la música como guitarrista de Eliminator Jr. (con los que grabaría una única referencia), prosiguiendo su andadura musical también como guitarrista en Manta Ray (junto a su hermano Xabel).